HÉCTOR MÉNDEZ, CANCIONES QUE NACEN DENTRO

Algo que siempre he admirado y valorado del circuito de canción de autor es la generosidad que tienen la mayoría de autores/as, al invitar en sus conciertos a cantar a otros compañeros/as de profesión. Esto me brinda la oportunidad de conocer y escuchar artistas, que de otra forma, probablemente no habría escuchado antes.

Ese fue el caso de Héctor Méndez, cantautor del que ya había oído hablar antes, por haberse proclamado vencedor en el certamen internacional de jóvenes cantautores de Burgos en marzo de este mismo año, pero al que sin embargo no había tenido la oportunidad de escuchar.

Sus canciones hablan del día a día, de sentimientos cotidianos que podrían ser los de cualquiera, de emociones que nacen dentro y necesitan vivir en una canción, en sus palabras: “Sólo trato de plasmar lo que a mí me gustaría oír”.

Tiene dos discos editados a sus espaldas: “Capricho del destino” y “Sentirte cerca” que mueve de escenario en escenario, con la paciencia de un artesano, creciendo poco a poco, trazando un camino que sin duda, se antoja prometedor.

Fotografía de Eva Gohër

Tengo que decirte que hay cosas que no puedo controlar, como esa necesidad de querer sentirte cerca. Tal vez haya formas de vivir lejos de tus brazos, pero yo no las conozco y no quiero que el miedo me haga sentir que sólo eres un capricho del destino…

PLAN DE VUELO, ARI JIMÉNEZ

Un plan de vuelo es una hoja de ruta que todo piloto de aeronave debe rellenar y poner en conocimiento de la torre de control antes de que se le permita despegar.

Y así, el comandante Ari Jiménez, con el firme propósito de ponerse a los mandos de su guitarra y embarcarnos en su vuelo a base de canciones e historias, está rellenando su particular plan de vuelo para el que ya se están vendiendo billetes.

El viaje promete llevarnos lejos a través de experiencias que nacen de dentro, que han surgido a base de bailar carreteras y patear escenarios, de relaciones que no fueron y otras que comenzaron en la habitación 211 de cualquier hotel, mientras nos invitaba a delirar, aunque fuera transitoriamente.

Para el viaje se han dispuesto aperitivos en forma de canción, servidos por atractivas y esquivas musas. Cada pasajero tiene la opción de elegir entre varias clases de billete y comodidades dependiendo de sus posibilidades económicas, pero sea cual sea la opción elegida, por asequible que resulte, el disfrute está garantizado.

Se han abierto ya las puertas de embarque y se cerrarán el próximo doce de julio.

¿Vas a dejar que te lo cuenten y a quedarte en tierra? Yo ya me he abrochado el cinturón de seguridad y espero con impaciencia el despegue del que creo, puede ser uno de los viajes musicales más apasionantes de mi vida.

Puedes comprar tu billete AQUÍ

LUIS QUINTANA, VEINTE AÑOS DE MUCHA MÚSICA

Mantenerse en la música es complicado. Es una profesión llena de idas y venidas, de viajes, una profesión de dejarse la piel y el corazón en cada escenario tratando de mantener la fidelidad de un público que va creciendo a la vez que tú. Una profesión en la que contra lo que pueda pensar mucha gente, no te hace rico, al menos no a los que no tienen cabida en las radio fórmulas y apenas se les da espacio en los medios de comunicación.

Por eso es inevitable celebrar que alguien cumpla años en esta bonita pero arriesgada profesión y Luis Quintana ha cumplido nada menos que veinte. Dos décadas enriqueciendo la canción de autor española con buenas y necesarias canciones. Cuatro discos a sus espaldas avalan los frutos de un trabajo cosechado a base de esfuerzo y dedicación.

Para celebrar estos veinte años en la música, ha lanzado una campaña de crowdfunding para financiar y grabar lo que será su quinto disco, un disco sin artificios y muy cercano, un disco de salón que se grabará con público en “Cantautores en Vegueta” en Las Palmas. La esencia más pura del cantautor.

Luis crea y compone historias, historias a las que pone voz y que todos podríamos vivir (o hemos vivido) en algún momento de nuestra vida. Conozco muy pocos cantautores con tanta capacidad para concentrar emociones y sentimientos. Para que las canciones cobren vida y se pongan a bailar delante de ti.

A veces la vida dura un beso y antes de que seamos conscientes habrán pasado varias generaciones por delante de nuestras narices.

Quién me iba a decir que las siete maravillas de este mundo estaban mucho más cerca de lo que pensaba, reposando en cada canción esperando que alguien reavivara la llama de los sentimientos desactivados tiempo atrás.

Entrénate conmigo y canta fuerte, que yo ya suelo dejarme la voz tras cada concierto.

Si quieres colaborar con Luis para que el 5º disco sea una realidad. Pincha aquí.

JAVI SERRANO, COMO EN LAS PELÍCULAS

Cuando cae en mis manos el disco de alguien al que nunca antes he escuchado siento incertidumbre ante lo que puedo encontrarme. Reconozco que con el tiempo me he vuelto un tanto particular y que ahora valoro aspectos que antes no tenía en cuenta (producción musical, calidad de la grabación, etc…), aspectos que tal vez no le tengo tan en cuenta a artistas que sigo desde hace años y de los que ya conozco su trabajo.

Por eso, cuando un disco cumple mis expectativas siento la necesidad de contarlo, de darle cierta publicidad para que más personas puedan disfrutarlo.

Porque disfrutar es algo que se hace con este álbum que lleva por título “Como en las películas” de Javi Serrano, un disco que según su página es artesanal y con pocos medios pero que a mi me parece cargado de la mejor música, lo que demuestra, una vez más, que poco dinero no es igual a un mal resultado.

Este disco suena a vivencia, a viaje por carretera, a cerveza, a rock y también a bar. A cuaderno de relatos musical. Es sin duda, un soplo de aire fresco, con ciertos tintes en las voces y en la forma de componer que me recuerdan mucho a Quique González y Toni Jiménez (aunque las comparaciones sean odiosas).

Antes de que salga el sol me habré ido, aunque todavía no paro la música, como en las películas y las canciones que te dibujaron caminando por La Rambla.

Ya no hay nada entre tú y yo, darse cuenta de lo que pasa es complicado cuando las luces todavía no se han apagado y estamos bajo los efectos de esa droga alucinógena que llaman amor.

Desacelérame, para de una vez todo lo que me arde dentro o ven a por mí si aún te atreves será la última oportunidad de aferrarnos a esto con uñas y dientes.

Puedes comprar su disco en iTunes o Amazon

ANDRÉS SUÁREZ, EL MAR QUE ENCIERRAN LAS CANCIONES

Es curioso ver cómo en estos tiempos proliferan programas buscando las mejores voces de este país. A pesar de los talentos que allí se exponen, nunca me sorprendieron en exceso, supongo que porque yo hace unos años ya había encontrado la mejor de todas.

Fue en el Libertad 8, hace ya varios años, llevaban tiempo recomendándome ir a un concierto de un tal Andrés Suárez, un gallego que según me decían, acababa de llegar a Madrid con la guitarra a cuestas y no iba a dejarme indiferente. Ya en la primera canción se me pusieron los pelos de punta, jamás había visto vibrar las paredes de ese viejo café de la forma en que su voz lo conseguía, rebotando suavemente y consiguiendo sobrecoger a cualquiera. Era tal su potencia vocal que sobraba el micrófono, no podía creérmelo.

Después de ese concierto vinieron muchos otros. Fue mejorando progresivamente, llevando las canciones un punto más allá, cada vez con mayor capacidad lírica. Con los años también fue creciendo su público, hasta el punto de quedarme fuera en varios conciertos por llegar pegado de hora. Después de eso llegó su fichaje por EMI, sus llenazos en salas y teatros míticos pero por supuesto, muchas y muy buenas canciones.

Hace un año lo único que sabía de ti es que calzabas más de un 36. Que soñabas con marcharte a Dublín y con perderte entre sus piedras y charcos.

Yo nadaba a la deriva, como un marinero en tierra que perdió su barco y que gritaba borracho de pena y de nostalgia “vuelve” en cada esquina. Fue en el sur donde la vi bailar flamenco por primera vez, y allí, me enamoré.

Así fue como te conocí, a paso de gigante, aunque la certeza de que dolerías algún día anidaba ya en mi pecho en llamas.

Ahora lo malo está en el aire y a mí me faltan números cardinales para tachar en el calendario los días que pasé sin ti. Sólo necesito seis caricias para calmar tu ausencia. Para beberme a sorbos y a oscuras los recuerdos.

No quiero que pidas perdón por los bailes, si la vida concediera segundas oportunidades, sólo pediría que esta vez, si puedes, ojalá me quisieras. Yo mientras seguiré en Madrid, mintiendo a todo el mundo que me pregunté por ti.

CÉSAR DE CENTI, LA LUZ DE LOS GIGANTES

Uno de los grandes descubrimientos que me trajo el 2013 fue César de Centi, un cantautor gallego con una voz profunda y un deje que me recordaba mucho a los cantautores de toda la vida. Por casualidad encontré un vídeo suyo cantando “llévame” y me conquistó tanto esa canción que aún sin haber escuchado ninguna más, decidí participar en el crowdfunding que estaba llevando a cabo para financiar su disco.

Consiguió el dinero y la semana pasada tuve el privilegio de escucharlo por vez primera, y fue como encender de golpe el interruptor de la nostalgia. Reavivar las sensaciones que me llevaron a amar la canción de autor por vez primera. “La luz de los gigantes” lleva esa esencia de la música de autor de toda la vida pero envuelto en un perfume muy actual, con letras muy cuidadas y melodías que cautivan, con una producción musical que en palabras del propio César se basa en que “queríamos que las canciones se sostuvieran por sí mismas”.

Las lecciones más importantes nadie te las enseña, a veces se aprenden a base de golpes y aunque sabes bien que jurarás una y otra vez no volver a cometer los mismos errores, tropezar es inevitable. Hay días en que te sentirás un completo idiota y preferirás guardar silencio y otros en que sentirás que eres capaz de cantar una nana para dormir a unos padres y en ese momento todo irá bien.

Llévame contigo cuando el tiempo grite “manos arriba” y sientas que la vida aprieta entre cuatro paredes, que un día coleccioné y guardé todos mis sueños gigantes para cumplirlos a tu lado cuando te haga falta.

Para información sobre conciertos, noticias, etc. Puedes visitar el blog de César: "Nadando entre alfileres"

FREDI LEIS, LAS CANCIONES QUE ACARICIAN EL PIANO

Si algo adoro de la canción de autor y de tener tantos amigos que la escuchan, la disfrutan y se dedican a ella, es que cada día tengo el placer de descubrir nuevas joyas. Hace algún tiempo, una amiga me decía: -Escucha a Fredi Leis, vas a flipar.

Y así, como en las grandes historias, comenzó todo.

Hoy puedo decir que Fredi es un hombre pegado a un piano, de esos que cuando termina la canción quieres volverla a escuchar una y otra vez, con una sensibilidad y una capacidad lírica que impresiona y que casi llega a doler, haciéndote sentir lo que toca de una forma tan intensa que el estómago te vibra. Compostelano de nacimiento, veintiséis años y un talento más que evidente, creo que será alguien que dará muchísimo que hablar en el futuro. Por lo pronto tendrás la oportunidad de verle en directo el 18 de enero en Madrid en un concierto compartido con mihermanapequeña.

  

Si fuera por mí te sacaría lento de mi vida, haría que nuestros 18 no fueran tan sólo el recuerdo de lo que no fue. Que la culpa fue de aquellas 3 madrugadas en que nos quitamos la ropa entre las velas y la luna de Santiago nos acogía como una madre acoge a un hijo en su regazo.

Dime que tuvimos algo más que derecho a roce, y que cuando alguien cantó al piano “it’s you” nuestro deseo volaba ya a kilómetros de allí. En ese momento no hubiera dudado que por un instante, nos quisimos.

MARWAN, LAS COSAS QUE RESPONDIERON LAS CANCIONES

¿Quién dijo que la canción de autor no podía llenar salas y teatros? ¿Quién que los cantautores no pueden (con)mover a cientos de personas? Porque si alguien dudó alguna vez de ello: pueden.

Un ejemplo de ello es Marwan, uno de los cantautores que más años lleva pateándose el circuito y que con su trabajo y constancia, sin más promoción que el boca a boca, consiguió llenar el Circo-Price este verano en un concierto que muchos seremos incapaces de olvidar.

Hijo de palestino y madre española, sus canciones beben principalmente del amor y el desamor, colmándose de poesía en cada estrofa, pero también de causas sociales capaces de remover conciencias.

Fotografía: JSMatilla

Deja que te cuente las cosas que no pude responder durante 15 minutos, los mismos que hacen falta para enamorarse locamente en cualquier ciudad, tal vez París. Entonces te podría decir cual es mi columpio  en las noches de escarcha y así tal vez un día de estos por fin comprendas que la música se hizo para sentir y que los ángeles son aquellos que escuchan desde cualquier acera, en cualquier lugar.

Cómo decirte que el próximo verano estará cargado de sueños sencillos y aunque tú te empeñes en correr, yo seguiré con carita de tonto esperando que regreses para que seas mi paracaídas. Porque de una cosa estoy seguro, tu huella es y será para siempre.

Aunque en cualquier formato un concierto de Marwan es un lujo, te recomiendo encarecidamente cualquiera de sus acústicos en el Libertad 8 por la magia que consigue transmitir.

JORGE MARAZU, LA COLECCIÓN DE RELOJES

Las canciones a veces son como relojes porque marcan el paso del tiempo. Quizás con esta máxima Jorge Marazu se atrevió a vencer el miedo y creó su particular colección de relojes.

Un disco que desde la primera escucha te sumerge en las canciones, llenándote de una paz que sólo los trabajos hechos con cariño son capaces de transmitir. Porque sonar suena realmente bien, con una mezcolanza de ritmos y sonidos que despiertan emociones que te llevan a cerrar los ojos y escuchar con detenimiento. Etiquetarlos es imposible porque cada tema tiene un mundo propio que merece ser descubierto y explorado.

Yo lo definiría como un artista elegante, tanto en la manera de cantar como de tocar la guitarra. Cercano y cálido. En este disco Marazu nos habla de lo que es sentir miedo, de las tardes en que tu fiebre no se va y se dedica a enraizarse como una enredadera. En definitiva de cómo esa persona se ha convertido en un recuerdo crónico que no se quiere marchar. 100% recomendado.

DAVID MOYA, EL PODER DE LA LÍRICA

Otro de los artistas que ha conseguido financiar su disco a través de crowdfunding es David Moya. Así, gracias al apoyo de pequeños mecenas ha visto la luz “Las horas invisibles” un titulo cargado de gran simbolismo como el propio autor nos explica.

Pero yo no escribo hoy para  hablaros de su disco; me gustaría daros a conocer su trabajo compartiendo con vosotros las sensaciones que transmite cuando das al play o cuando lo escuchas cantando sus canciones sobre un escenario.

El primer tema que escuché de David fue “Pisando charcos” (casualidad que ese día lloviera) y he de reconocer que me atrapó su lírica en cada una de las estrofas, transportándome a ese momento nostálgico en que cuando no te salen las cosas como esperas piensas en lo fácil que era ser niño y saltar de charco en charco.

Las buenas letras son una constante en sus canciones, tal vez fruto de su faceta poética, tal y como se puede comprobar en “El heroico fracaso”, “Café Siberia”, “Nada” o “La memoria” transportándote a situaciones y escenarios cotidianos en los que tal vez todos hemos vivido alguna vez. En sus letras no encontrarás imágenes rebuscadas, ni juegos de palabras complicados que desvíen la atención y el sentido de las canciones, lo que suma muchos puntos a su favor. 

Sobre el escenario encuentro en David la frescura que muchas veces se echa en falta en otros artistas, ganándose al público que lo escucha, interactuando en todo momento con él, consiguiendo cercanía y contando la historia que encierra cada tema, ayudándote a llegar más allá de la propia canción.

TONI JIMÉNEZ, DEUDAS Y DOLORES

La primera vez que escuché a Toni Jiménez fue en directo, acompañado de su guitarra y su armónica, recuerdo haber cerrado los ojos y sentir como los mejores tintes americanos extraídos del country, folk y blues se colaban en mis oídos. La letra acompañaba la música, narrando una historia y aunque las comparaciones son odiosas, no pude evitar recordar al gran Quique González en sus mejores tiempos. 

Pero si suena bien en solitario, con banda lo hace aún mejor; sólo hay que escuchar su disco “Deudas y dolores” para darse cuenta del potencial musical que encierra. Toda una mezcolanza de sonidos y sensaciones que dejan un sabor muy dulce y te hacen querer volver a escuchar todas y cada una de ellas otra vez.

Te invito a sumergirte en sus canciones, a hacer un pacto con el diablo, hasta que no aguantes más y, si te superan las circunstancias, siempre te quedará la baza del truco de escapismo.

Toni compagina también un proyecto poético-musical junto a Olga Domínguez al que han bautizado como “Las deudas de Medea”, puedes verlo en directo como parte del cartel del Festival Acróbatas este 15 de Noviembre en el mítico L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat.

AL FINAL DEL VERANO, NUEVO EP DE JESÚS GARRIGA

En los últimos tiempos y debido a la falta de fondos y ayudas a la cultura, ha surgido una nueva forma de financiar proyectos de forma cooperativa, es el llamado crowdfunding o micromecenazgo en el que los seguidores de un artista o entusiastas de un proyecto pueden aportar su granito de arena para que pueda llevarse a cabo.

Si se cumple el objetivo en el tiempo establecido, los mecenas a cambio de su aportación recibirán una recompensa que variará dependiendo de la cuantía aportada: desde una copia física del disco, a un concierto privado o una canción personalizada entre otros.

Jesús Garriga ha decidido financiarse a través de este sistema y necesita de tu ayuda para sacar adelante sus canciones. “Al final del verano” será el título de este nuevo EP en el que grabará seis de sus últimos temas y cuya temática resume muy bien lo que supone vivir y beber de la música en estos tiempos. Para ello contará con la producción de Gonzalo Lasheras (que ha trabajado con artistas como Ben Sidran, Ana Torroja, Jorge Drexler, Luz Casal, Aute, Iván Ferreiro…) y tratarán de seguir un concepto diferente al de sus dos anteriores trabajos discográficos, buscando la magia acústica que se produce durante un concierto en directo.

Los temas elegidos son:

Aunque fuera haga fútbol

Dentro

Naúfrago de luz

Pacto

Vendrán las alas

Al final del verano

Para apoyar la campaña de Jesús y convertirte en productor de su disco pincha AQUÍ

ALEJANDRO MARTÍNEZ, EL ORGULLO EN LAS CANCIONES

Hay discos que no te cansas de escuchar, discos que pondrías una y otra vez y discos que te emocionan desde el primer minuto hasta el último. Hoy vengo a hablaros de un álbum que reúne todas y cada una de las características anteriores: Orgullo.

Si te mueves por el circuito de bares y cafés es más que probable que hayas visto a Alejandro Martínez acompañando a muchos artistas al piano, compartiendo con ellos sensibilidad y música, aportando un toque distinto a las canciones de otros, pero quizás no hayas tenido el placer de escucharlo cantando sus temas propios, contándote sus vivencias, miedos o amores, que son capaces de emocionarte desde el primer acorde.

Tal vez aprendas que el amor es amor venga de quién venga y se dirija a quién se dirija. Que un beso es un beso y una caricia una caricia, que cuando una relación termina te das cuenta de que creaste más expectativas que las que nunca existieron y sólo tienes ganas de gritar “y no lo eras”.

"Orgullo" es un recopilatorio de canciones para ese proceso que algunos llaman olvido, un proceso que va desde la rabia más absoluta reflejada en “niño estúpido” a la frustración y decepción de “sólo sabes hablar” (un tema que comparte con Gastelo y que a buen seguro te arrancará alguna lágrima) o el intento de tregua de “contigo".

Pero dijo el sabio que el olvido está lleno de memoria y hay cosas que nunca deberíamos olvidar. En este disco también tiene cabida el tema social. El drama de la crisis económica se ha llevado por delante muchas vidas, una de las más sonadas fue la de Dimitris Christoulas, jubilado griego que se suicidó delante del parlamento heleno. La letra de la canción es la carta que escribió, y que a mí personalmente me pone el vello de punta.

Orgullo conseguirá emocionarte. Orgullo conseguirá hacerte sentir. Orgullo cree en el valor de las canciones como arma vence batallas. Orgullo te hará ser más tolerante si te dejas seducir por sus historias. Orgullo te hará sentir orgulloso de haber invertido bien tu dinero. Quién sabe, tal vez escuchando este disco recuerdes aquella historia que viviste un verano durante una ola de calor y que queda ya tan lejana en tu memoria. Orgullo de tener recuerdos. Y de seguir vivos.

RUBÉN FUENTES, EL MÚSICO QUE SE DEJÓ LA VIDA EN LA GARGANTA

Supongo que cuando alguien escucha música inconscientemente busca artistas que sean capaces de empatizar con él, que canten cosas cercanas, que narren su historia. Al menos a mi me pasa.

Rubén Fuentes es un artista que desde el primer momento que lo escuché puso música y letra a muchas de mis vivencias. Se convirtió en banda sonora necesaria, quizás porque cierto día yo también me fui, haciendo de tripas corazón, tal vez porque esas son las canciones que yo hubiera necesitado hacer y sin embargo no supe.

Su primer disco “La vida en la garganta” es un perfecto manual para liberar todo lo que te arde por dentro, con unas letras que canalizan y encierran todo lo que alguna vez quedó por decir. Con una producción cuidada y una calidad musical envidiable, este disco consigue removerte por dentro, tapando heridas mal curadas y abriendo huecos a la reflexión y la esperanza. Otro claro ejemplo más de que la música puede convertirse en un bálsamo para el alma. Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de un segundo disco en el que podrás encontrar temas como este: “Lágrimas de adiós”.

El jueves día 18 de Abril estará en el Dog&Roll Madrid, C/Palafox Nº3 a las 21.30, defendiendo sus canciones sobre un pequeño escenario en el que el sonido es perfecto porque se toca desenchufado, lo cual confiere una magia acústica y cercanía al público muy difícil de igualar en otros locales.

Así que si tú también tienes ganas de gritar “me he cansado”, has perdido alguna vez “el corazón y la cabeza” y sientes que le debes “la mitad de esta canción” a alguien, te invito a conocer a Rubén, a acercarte a su mundo y a sus canciones, a comprar su disco o a escucharle en directo. Te invito a sentir con su música porque las grandes emociones no cuestan mucho dinero.

DAVID RIVERA, LOS MOMENTOS QUE SE HICIERON CANCIÓN

A veces lo único que necesitas es una señal que te indique el camino, que te diga por dónde se debe continuar, una señal que te lleve a lanzarte o a tirar la toalla de forma indefinida. Supongo que se necesita porque ser feliz es complicado aunque algunos digan lo contrario, porque en ocasiones cuesta ver la luz y porque cuando encuentras respuestas alguien cambia todas las preguntas.

Cuando no encuentro palabras para describir cómo me siento recurro a la música, en ocasiones descubres artistas que son especialistas en el arte de poner acordes y letra a lo que sientes.

Uno de esos artistas es David Rivera, cantautor madrileño de canciones sencillas pero profundas, pegadizas y que parecen narrar historias, que canta por cantar como él mismo explica, y que puede llegar a erizarte la piel con temas como “te busqué” dedicada a su padre, o “va por ti”, homenaje póstumo para un familiar que se fue. David es una persona de cercanía extrema y gran simpatía, que se suele acompañar de percusión en sus conciertos dotándolos de una peculiar fuerza rítmica que te invita a sentir sin dejar de bailar las canciones.

Tiene dos discos editados, “Abril” y “Mejor” de los cuales puedes escuchar un pequeño popurrí de canciones en su página web y por supuesto hacerte con ellos. Ambos discos merecen un análisis detallado y en profundidad que dejo pendiente para próximas entradas.

¿Recuerdas que te hablé de esas señales que necesitamos a gritos? A veces la respuesta no es la que esperamos: “Tendré” resume ese momento en que toca empezar a olvidar y en que se hace necesario reconstruirse, aunque pienses que hubiera sido mejor caminar de la mano, respirar su olor, formar parte de su vida.

En definitiva: mejor...

Una de sus canciones inspiró un relato mío. Si quieres leerlo pulsa aquí

CÉSAR RODRÍGUEZ, UNA VIDA DE CANCIONES

En esto de la canción de autor siempre hubo divisiones y si hay uno que siempre jugó en primera ese fue César Rodríguez. Vuelve su música a sonar estos días con fuerza en mi reproductor mientras intento encontrar la mejor forma de tenerlas cosas claras.

Cuando descubrí sus canciones hace diez o más años, me empeñaba en ir siempre con la cabeza agachada, tratando de estar siempre en la sombra, no diciéndole a nadie que empezaba a escuchar y a amar la canción de autor porque sólo tenía trece años. Que jodidas se hacen algunas confesiones. Que estupidez la nuestra. Que sensación de arrepentimiento.

Y así, mientras César cantaba “déjame entrar” yo me trasportaba a esos mundos donde las nubes eran cuerdas de guitarra y las letras bálsamos para la soledad. Supongo que fui cortando rosas mientras crecía y más de un verso le robé en mis primeras cartas de amor. Su música marcó el antes y el después en mi concepción de la palabra “canción” y aún después de tantos años, de escuchar a tanta gente y de acudir a tantos conciertos, creo que pocos han conseguido hacer temas tan bellos como los suyos.

Siguió pasando el tiempo y tardé en cumplir la edad suficiente para poder verlo en directo en el Búho Real, después lo vi subirse por primera vez al escenario del Libertad 8  y más tarde lo vi presentando por fin disco en un repleto teatro Lara, un disco que abarca casi toda su trayectoria. Inolvidable aquella y todas las noches de concierto. Inolvidables los pelos de punta, la lágrima en flor. Todavía hoy me resulta increíble pensar que alguien sea capaz de arrastrar tal legión de seguidores, máxime cuando tardó más de diez años en recopilar sus canciones en un soporte físico, lo que demuestra que el boca a boca sigue funcionando y que lo bello aparte de definirse por sí solo, es siempre inmortal. 

Actualmente César se encuentra en un retiro personal y no sé cuando volverá a tocar. Hasta que llegue ese día te recomiendo comprar su disco y dejarte empapar por sus canciones. Verás como al final, tú también serás capaz de echarle de menos y de darle la bienvenida cuando vuelva a subirse a algún escenario.

Porque hay personas que están hechas de canciones y canciones que hacen a las personas.

Pincha aquí para leer el blog personal de César Rodríguez

FRAN FERNÁNDEZ, LOS AFECTOS SECUNDARIOS DE LA MÚSICA

Cuando comencé a escuchar cantautores tenía en el disco duro cuatro o cinco canciones sueltas que iba consiguiendo por Internet. Recuerdo que una de esas canciones era “travesía”. Fue la primera vez que escuché a Fran Fernández y supe que no sería la última.

Mi seguimiento hacia él fuera meramente digital, pues cometí el error de  tardar algunos años más en decidirme a acudir a alguno de sus conciertos y, cuando por fin lo hice, quedé tan impactado que tardé algunos días en describir lo que había vivido, recuerdo que me sorprendió enormemente que fuera capaz de hacer corear a todo el Libertad 8 “oleándote” donde casi podías notar que la música era una ola y Fran la voz del agua que la llevaba a tus oídos envolviéndote levemente. Músicos hay muchos, pero que sean capaces de transmitir sensaciones vívidas creo que muy pocos. Como pocas personas hay que sean capaces de hacer cantar a los viajeros que pasan por cualquier estación de metro, haciendo que estén fuera de control durante unos minutos, si la estación está en Madrid, donde nadie pierde un segundo, la anécdota pasa a ser hazaña.

La música en ocasiones es curativa, casi como un medicamento que nos podemos administrar en pequeñas o grandes dosis, y cuando el bálsamo lleva como ingrediente principal la sensibilidad tendrá seguramente afectos secundarios en nosotros (que no efectos).  Uno de los afectos más comunes al escuchar a Fran, es la certeza de que ahora, en ese mismo instante, notarás que aquí hay una canción. Dejarás que mi frío te acompañe y acabarás pidiendo en cualquier bar sólo una más.

Fran es un cantautor atípico que afina la guitarra de una manera especial y que encima no usa seis sino doce cuerdas, con las que hace auténticas virguerías como el tapping, un recurso instrumental muy poco extendido en España por su complejidad en la ejecución. Este sábado 23 tienes la oportunidad de conocerlo, pues se subirá al escenario del Libertad 8 a las 22.30. Deseoso de cantarte y contarte historias, de hacerte vibrar en el asiento para hacerte ver que la vida, en realidad, simplemente es eso que pasa mientras te desnudas.

MANU MÍGUEZ, VOZ, TECLAS, CUERDAS

En ocasiones tengo la sensación de que a veces tan sólo somos como hojas secas en la acera de alguna gran ciudad. Otras parece que los aviones dibujan nuestro nombre en el aire.

Hay canciones que encierran historias, dentro de esas historias viven personajes y entre acordes suceden cosas mientras vas corriendo descalzo. Creo que Manu Míguez es uno de los mejores creadores de este tipo de canciones que conozco.

Dicen que los creadores no nacen, se hacen y creo que Manu fue de los que poco a poco se hizo, aprendiendo de los más grandes. Durante años podías verlo acompañando con su violín o piano a otros músicos, de la talla de César Rodríguez. Hasta que un día decidió que había llegado la hora de presentar sus propias creaciones.

Pero también hay que nacer, y Manu nació para la música, lo demuestra el hecho de que domina tres instrumentos: el violín, la guitarra y el piano, como si hacer melodías fuera una fiesta y le nacieran notas de los dedos en lugar de uñas.

Cuando sólo veo los restos del incendio y me siento totalmente fuera de casa siempre hay al menos diez canciones de Míguez que me trasladan a sitios en los que me gustaría estar, como viendo la luna un sábado, quizás desde una calle con el mismo nombre que el satélite.

Quién sabe, tal vez te pase como a mi y necesites escuchar alguna de estas canciones. Tal vez quieras dejarte mecer por una guitarra, un violín o un piano, una voz que llega dentro y la magia de la poesía hecha letra. En ese caso, te recomiendo que acudas el martes 26 de Febrero al Libertad 8, a las 21: 30, allí podrás escuchar historias tan hermosas como esta “segunda persona”.

MANUEL CUESTA, LA IDENTIDAD SECRETA DE LA CANCIÓN

Las ciudades están llenas de personas con identidades secretas, personas que por la mañana van de traje y corbata a trabajar y que por las noches puedes encontrar en cualquier café escribiendo o en cualquier bar cantando sobre un escenario. Yo mismo puedo ser una de esas personas, en realidad poca gente de mi entorno común (salvo mis amigos) sabe que escribo. Es algo que llevo en silencio. Mi identidad secreta.

Y la música no es una excepción, hay músicos que por las mañanas van de corbata al trabajo y por las noches se enfundan su camiseta de concierto para preguntarse contigo cual es la auténtica teoría del caos. Hablo de Manuel Cuesta, sevillano afincado en Madrid, uno de los primeros cantautores que empecé a escuchar, el cual me recordó que por muy mal que nos vayan las cosas no todo está perdido si sabes a lo que aferrarte, quizás beberse a tragos tu risa en la Alameda sea una de esas cosas que nos salvan de la derrota y que Manuel canta alto al lado de uno de los más grandes de la canción de autor, Ismael Serrano. Porque Cuesta es un enamorado de su ciudad, esa Sevilla que huele a azahar y que no olvida nunca aunque esté lejos, cantándole con el salvavidas bajo el asiento, consiguiendo que hasta tú consigas echarla de menos, a fin de cuentas todos tenemos un sitio al que regresar para ser felices.

La poesía es una constante en sus letras, tal como demuestra “Bailando en una nube decartón”, cómo también son constantes las referencias musicales a los grandes como Leonard Cohen y su “Chelsea Hotel” o a los que ya se fueron como Elliot Smith. Nostalgia y agradecimiento en cada acorde.

Pero si en algo destaca Manuel Cuesta en es componer bandas sonoras de películas que ya han sido estrenadas, aunque estas ya tuvieran una banda sonora diferente, hablo por ejemplo de “Báilame el agua”, “Noviembre” y “El beso del arácnido”, canción esta última que tiene mucho que ver con el concepto de identidad secreta que antes mencionábamos.

Pero Manuel también tiene un lado solidario, siempre ayudando a los más desfavorecidos, es un habitual de conciertos y festivales benéficos, incluso estas navidades estrenó un villancico “Hay una luz” que se puede comprar en formato digital en distintas plataformas y cuyos beneficios van a parar íntegros a una ONG y que originalmente estaba dedicado a su hija.

Así que ya lo sabes, si piensas que a esta primavera no hay quien la entienda y tienes ganas de desatar el aire caminando hacia la utopía, dedícale un momento a su música o acude esta noche 7 de Febrero al Libertad8, donde se pondrá su disfraz de cantautor para hacerte olvidar las penas.

JULIÁN BOZZO, IMPROVISACIÓN ALADÚRICA DE AUTOR

En la canción de autor es difícil encontrar personas que crean en la autoconstrucción. Que compongan desde la derrota y la conviertan en algo positivo. Hace bien poco conocí a una de esas personas que sÍ creen que hay que cantar a la esperanza, al camino por hacer, a la superación de los miedos y las dudas. Esa persona se llama Julián Bozzo, un autor con raíces uruguayas.

En una de esas heladas existenciales, en las que en las ciudades hace tanto calor que estás congelado por dentro, tuve la suerte de encontrarme con su "canción para el abrigo", que me recordó que siempre habrá alguien que al final cuidará de ti y que ese alguien muy probablemente serás tú mismo, una vez hayas aprendido en escuelas de nadie y hayas conseguido salir de casa y enfrentarte a tus propios miedos.

¿A qué te suena la palabra aladuría? ¿A batir de alas? ¿A cosas que vuelan? Lo realmente bonito e intrigante de ella es que cada persona le dará un significado una vez tenga el gusto de escuchar “Mundo Aladuría”, una preciosidad de arriba a abajo y que dará un nuevo rumbo a tus días grises. Se acabó el automutilarse con canciones lapidarias, la belleza y la poesía no sólo radican en situaciones dañinas que no fueron y pudieron ser, también se pueden encontrar en la certeza de que quedan muchas cosas por llegar. Y eso es precisamente lo que a mi me transmite la palabra “aladuría”.

Pero Bozzo es mucho más que un cantautor optimista al uso. Cada concierto es diferente porque surgen canciones sobre la marcha, que improvisa con dos o tres palabras e ideas que el público propone. Y ahí surge la magia, la aladuría otra vez, os puedo asegurar que he escuchado cosas trabajadas con muchísima menos calidad que lo que Julián es capaz de crear en cinco minutos. Para muestra te propongo escuchar “nos vamos a Neptuno” una canción que surgió al vuelo, cuando la indignación ciudadana rodeó el congreso de los diputados en busca de una sensibilidad diferente.

Si todavía no he conseguido convencerte o no he encontrado el argumento perfecto para que te detengas unos momentos a escucharle, te recomiendo que este viernes 1 de Febrero te pases por el Libertad 8, donde podrás formar parte de su mundo durante un ratito y donde quizás encuentres esas alas que no sabes donde perdiste. Comprueba tu mismo lo que se siente al combatir la pena y la rabia con el azul del mar y déjate mecer con las olas de un Madrid sin playa, al que seguro acudirán cientos de gaviotas.