¿COMPARTIR O COMPETIR?

Una vez leí en algún lugar: "El arte es para compartir, no para competir" y fue algo que me impactó y marcó. Hasta que esa sencilla frase llegó a mi vida no me había parado a reflexionar sobre la importancia que tenía y sobre la gran verdad que encerraba. Después de esa necesaria reflexión cambió mucho mi manera de tomarme y apreciar el oficio. Hace poco ví este vídeo de El niño de la hipoteca que hoy os comparto, en el que habla sobre la música, la industria y los artistas y creo que es extrapolable a artistas de todo tipo. Tengo varios conocidos/as que siguen inmersos/as en la competición y que se olvidan de remar en la misma misma dirección, tal vez no son conscientes o tal vez sí, cada cuál es muy libre de hacer lo que crea conveniente y no soy nadie para reprochar lo contrario, pero tal vez, después de este vídeo les de por analizar(se) y analizar lo que les rodea. Lo bonito de todo esto es que también invita a la reflexión si no eres artista, puede valer para cualquier consumidor de música y arte en general.

12 AÑOS DESDE EL 11 M

Hoy se cumplen exactamente doce años desde que la barbarie sacudiera las tripas de esta ciudad. El 11 de marzo de 2004, diez artefactos explotaban en cadena en varios trenes que se dirigían a la estación de Atocha en plena hora punta de la mañana. España sufría el mayor atentado de su historia y se cobraba la vida de 193 personas y dejaba heridas a otras 1858.

Después de eso asistimos con perplejidad a un espectáculo mediático y político en el que las víctimas fueron en ocasiones los grandes olvidados, pareciendo que lo único importante era aprovechar la tragedia para los intereses de unos y otros.

Hoy he pasado a la misma hora en que sucedió todo por la estación de Atocha y algo se me ha encogido dentro. Cualquiera podría haber ido en uno de esos trenes.

Las canciones sirven para no olvidar, para recordar que aquel día murieron personas inocentes que trataban de hacer una vida normal. Han sido muchos los artistas que han querido recordarlo en alguno de sus temas. Yo conozco sólo algunas, pero seguro que todos conocéis más, os animo a dejar link en los comentarios para que pueda ir actualizando esta entrada, creo que es una buena manera de no olvidarnos de lo que sucedió.

Ismael Serrano - Fragilidad

Marwan - Jueves, 7:36

Fran Fernández - Puede Ser

Luz Casal - Ecos



La oreja de Van Gogh - Jueves



NOTA: *Pablo Ager tiene una canción que se titula "11 llamadas" y que incluyó en su disco "Durmiendo en azoteas" pero no he sido capaz de encontrarla.

ENTRE HISTORIAS Y ACORDES (DOCUMENTAL)

Cuando alguien le pone todo su cariño y tiempo a lo que hace no importan los medios con los que se cuente.

Nélida Rojo es una de esas personas de ilusión infinita, que ama la canción de autor y que a pesar de no tener todos los medios con los que le hubiera gustado contar ha sacado adelante este documental en el que aparecen cantautores a los que ya he dedicado alguna entrada en este blog como Ari Jiménez y Manu Míguez y otros de los que hablaré algún día como Esther Zecco o Miguel Dantart.

Para todos aquellos que nunca se han acercado a este mundillo de canciones y escenarios les recomiendo encarecidamente su visionado como punto de partida. Y para todos aquellos que lo hemos hecho seguro que nos proporcionará un punto de vista diferente de personas que viven por y para la música y de personas que saben mucho de música como por ejemplo el gran Fernando Lucini (que lleva meses luchando para crear Centro de Investigación y Desarrollo de la Canción de Autor y del que os hablaré algún día)

HÉCTOR MÉNDEZ, CANCIONES QUE NACEN DENTRO

Algo que siempre he admirado y valorado del circuito de canción de autor es la generosidad que tienen la mayoría de autores/as, al invitar en sus conciertos a cantar a otros compañeros/as de profesión. Esto me brinda la oportunidad de conocer y escuchar artistas, que de otra forma, probablemente no habría escuchado antes.

Ese fue el caso de Héctor Méndez, cantautor del que ya había oído hablar antes, por haberse proclamado vencedor en el certamen internacional de jóvenes cantautores de Burgos en marzo de este mismo año, pero al que sin embargo no había tenido la oportunidad de escuchar.

Sus canciones hablan del día a día, de sentimientos cotidianos que podrían ser los de cualquiera, de emociones que nacen dentro y necesitan vivir en una canción, en sus palabras: “Sólo trato de plasmar lo que a mí me gustaría oír”.

Tiene dos discos editados a sus espaldas: “Capricho del destino” y “Sentirte cerca” que mueve de escenario en escenario, con la paciencia de un artesano, creciendo poco a poco, trazando un camino que sin duda, se antoja prometedor.

Fotografía de Eva Gohër

Tengo que decirte que hay cosas que no puedo controlar, como esa necesidad de querer sentirte cerca. Tal vez haya formas de vivir lejos de tus brazos, pero yo no las conozco y no quiero que el miedo me haga sentir que sólo eres un capricho del destino…

PLAN DE VUELO, ARI JIMÉNEZ

Un plan de vuelo es una hoja de ruta que todo piloto de aeronave debe rellenar y poner en conocimiento de la torre de control antes de que se le permita despegar.

Y así, el comandante Ari Jiménez, con el firme propósito de ponerse a los mandos de su guitarra y embarcarnos en su vuelo a base de canciones e historias, está rellenando su particular plan de vuelo para el que ya se están vendiendo billetes.

El viaje promete llevarnos lejos a través de experiencias que nacen de dentro, que han surgido a base de bailar carreteras y patear escenarios, de relaciones que no fueron y otras que comenzaron en la habitación 211 de cualquier hotel, mientras nos invitaba a delirar, aunque fuera transitoriamente.

Para el viaje se han dispuesto aperitivos en forma de canción, servidos por atractivas y esquivas musas. Cada pasajero tiene la opción de elegir entre varias clases de billete y comodidades dependiendo de sus posibilidades económicas, pero sea cual sea la opción elegida, por asequible que resulte, el disfrute está garantizado.

Se han abierto ya las puertas de embarque y se cerrarán el próximo doce de julio.

¿Vas a dejar que te lo cuenten y a quedarte en tierra? Yo ya me he abrochado el cinturón de seguridad y espero con impaciencia el despegue del que creo, puede ser uno de los viajes musicales más apasionantes de mi vida.

Puedes comprar tu billete AQUÍ

LUIS QUINTANA, VEINTE AÑOS DE MUCHA MÚSICA

Mantenerse en la música es complicado. Es una profesión llena de idas y venidas, de viajes, una profesión de dejarse la piel y el corazón en cada escenario tratando de mantener la fidelidad de un público que va creciendo a la vez que tú. Una profesión en la que contra lo que pueda pensar mucha gente, no te hace rico, al menos no a los que no tienen cabida en las radio fórmulas y apenas se les da espacio en los medios de comunicación.

Por eso es inevitable celebrar que alguien cumpla años en esta bonita pero arriesgada profesión y Luis Quintana ha cumplido nada menos que veinte. Dos décadas enriqueciendo la canción de autor española con buenas y necesarias canciones. Cuatro discos a sus espaldas avalan los frutos de un trabajo cosechado a base de esfuerzo y dedicación.

Para celebrar estos veinte años en la música, ha lanzado una campaña de crowdfunding para financiar y grabar lo que será su quinto disco, un disco sin artificios y muy cercano, un disco de salón que se grabará con público en “Cantautores en Vegueta” en Las Palmas. La esencia más pura del cantautor.

Luis crea y compone historias, historias a las que pone voz y que todos podríamos vivir (o hemos vivido) en algún momento de nuestra vida. Conozco muy pocos cantautores con tanta capacidad para concentrar emociones y sentimientos. Para que las canciones cobren vida y se pongan a bailar delante de ti.

A veces la vida dura un beso y antes de que seamos conscientes habrán pasado varias generaciones por delante de nuestras narices.

Quién me iba a decir que las siete maravillas de este mundo estaban mucho más cerca de lo que pensaba, reposando en cada canción esperando que alguien reavivara la llama de los sentimientos desactivados tiempo atrás.

Entrénate conmigo y canta fuerte, que yo ya suelo dejarme la voz tras cada concierto.

Si quieres colaborar con Luis para que el 5º disco sea una realidad. Pincha aquí.

AL FINAL DEL VERANO, JESÚS GARRIGA

Cuando empecé este blog lo hice no sólo con la idea de incluir recomendaciones de artistas que me llenaran o inspirasen, sino que también tenía en mente hacer pequeñas reseñas de discos que considero imprescindibles.

Bien, hace unos meses el canario Jesús Garriga sacó un EP (algo así como medio disco) al que tituló “Al final del verano”, en él podemos encontrar seis temas que han sido el resultado de muchos viajes y lucha para tratar de sobrevivir de la música.

El disco ha sido financiado gracias a una campaña de crowdfunding, cuenta con la producción de Gonzalo Lasheras y un cuidado y bonito diseño a cargo de Anju Lalwani.
 

Sin grandes artificios “Al final del verano” es un trabajo muy acústico, en el que las letras toman una gran importancia y fuerza poética. 

TRACKLIST y ANÁLISIS

Vendrán las alas, el primer corte del EP, es una canción elimina distancias. Una canción que trata de dar fuerzas, ánimo y esperanza cuando todo parece conspirar en contra. Una canción salvavidas con coros de Nerea Nekán. “Si no puedes volar…te doy mis alas”.

Al final del verano empieza con la profundidad del piano de Tito Dávila y tiene el sabor de la sal. Es la estampa de un pueblo de mar y sus gentes cuando el verano toca ya a su fin y probablemente quedará nuevamente vacío. Casi un óleo musical.

Dentro es una canción desgarrada y que desgarra también por dentro, surgida ante la propuesta de otros cantautores de que se dejara la garganta y el alma en una canción. Una canción que bien podría hablar de la relación amor odio con la música. Amor cuando las cosas te van bien, odio cuando no levantas cabeza. Pero a fin de cuentas siempre dentro.

Aunque fuera haga fútbol es probablemente una de las canciones más emotivas de Garriga. Una oda al oficio de cantar, al arte de llevar bajo el brazo tus canciones y tus discos sin más apoyo que el boca a boca, sin saber si irá gente al local y si te dará para comer durante mucho tiempo. Pero aunque las cosas vayan mal sigues, porque la música te llena. Habla también de la gente que espera al otro lado y que desea que todo te vaya bien.

“Hoy canté casi bien y lloraron, vendí cuatro discos a seis gatos, tu noche fue un regalo…”

Náufrago de luz habla de la sensación de sentirse perdido de repente, aunque pronto llegue alguien para devolverte el rumbo. El violín de Marino Sáiz dándole el mejor de los colores y la poesía que encierran la convierten en uno de mis temas preferidos del EP. Como curiosidad decir que esta canción ganó en el año 2012 el premio a la mejor letra en el certamen de cantautores de Elche.

Pacto, el tema que cierra el EP es un tema hecho por y para los amigos, esos que siempre te acompañan en tu camino, con los que te gustaría hacer un pacto eterno para estar siempre cerca. El artista sin público no es nada. Un genial homenaje para cerrar este trabajo.

“Sabiendo ser mortal…logramos ser eternos…”

Fotografía: Mar Argüello